Instrumental

Seminar. Ob kleiner Kontrollmitschnitt einer Unterrichtsstunde oder Aufnahme eines Orchesterkonzerts: Die technischen Entwicklungen bieten inzwischen verlockende Möglichkeiten für eine einfache Produktion auf CD oder mp3.

Berufsbegleitende Fortbildung. Orchester und Ensembles fassen die musikalische Arbeit der Musikschulen zusammen. Sie bilden bereits heute einen wichtigen Schwerpunkt im Bereich Kooperationen mit allgemein bildenden Schulen. Diese Fortbildung ergänzt die traditionelle Ausbildung von MusikschullehrerInnen und SchulmusikerInnen und erweitert bzw. festigt bereits vorhandene Kompetenzen.

Berufsbegleitende Fortbildung. Erst die Spieltechnik, dann das gemeinsame Musizieren? Dieses Prinzip instrumentalen Lernens hat glücklicherweise inzwischen ausgedient. Diese neu konzipierte berufsbegleitende Fortbildung bietet Streicherlehrkräften daher die Chance, sich mit sämtlichen Komponenten des gemeinschaftlichen Musizierens in den ersten Streicherjahren zu beschäftigen.

Berufsbegleitende Fortbildung. Eine Paarbeziehung der besonderen Art: Singen und dabei Klavier-spielen – Klavierspielen und dabei Singen. Ein Thema mit tausendundeiner Variation, voller kreativer Möglichkeiten für die eigene künst-lerische Arbeit und eine interessante musikalisch-praktische Facette im Klavier- bzw. Gesangs-unterricht.

Zertifizierende Fortbildung. Weltweit arbeiten zahlreiche StreicherlehrerInnen nach der in Finnland seit mehr als vier Jahrzehnten erfolgreich praktizierten instrumentalpädagogischen Methode. „Colourstrings“ steht für eine Breitenförderung mit höchsten qualitativen Ansprüchen.

Seminar. Mitunter ist das Selbstverständliche gar nicht so selbstverständlich: Körper und Instrument, Bewegung und Haltung, Ein- und Ausatmen– ohne eine Verbindung dieser Elemente ist Musizieren undenkbar. Die Methode Atem-Tonus-Ton® vermittelt über ein reiches Repertoire an Atem- und Bewegungs- übungen, wie der gesamte Körper eingesetzt werden kann, um das Instrument zum Klingen zu bringen.

Seminar. Frei spielen oder freispielen? Am besten beides! Einfach einmal (fast) alles hinter sich lassen, abseits einengender stilistischer Schubladen, ohne Kreativitätskiller wie „falsch und richtig“: Musik machen, sich inspirieren lassen und Neues erproben, nicht schulmeisterlich verkopft, sondern mit Emotion, mit Lust und Neugier auf Jazz, Rock, Pop & mehr!

Seminar. Im Mittelpunkt der Veranstaltungen stehen die Vermittlung neuer Impulse für die pädagogische und künstlerische Arbeit, für Unterricht und Konzert.

Basis-Seminar und Berufsbegleitende Fortbildung. „Die Fähigkeit, Musik zu verstehen, ist keine Begabung, die nur einigen vorbehalten ist: Alle Menschen besitzen sie.“ Edwin E. Gordon entwickelte in über 50 Jahren der Forschung und Unterrichtspraxis seine Music Learning Theory. Unsere berufsbegleitende Fortbildung in enger Zusammenarbeit mit der Gordon Gesellschaft Deutschland e.V. eröffnet in vielfältigen Praxisbeispielen ganz anschaulich, wie man die Prinzipien der Music Learning Theory in die eigene Unterrichtspraxis kreativ einbinden kann.

Berufsbegleitender Lehrgang. Schlaginstrumente bilden eine von vielen Kindern und Jugendlichen akzeptierte und mit hoher Motivation gewählte Instrumentengruppe. Sie dienen den Musikschulen oft als Einstiegsangebot und sollten gerade deshalb im weiterführenden Unterricht vergleichbare didaktische und methodische Ansprüche erfüllen.

Berufsbegleitender Lehrgang. Qualifikationsstufe B Aufbaukurs II. Anmeldung bis 31.10.2017 unter der angegebenen Adresse.

Aufbauseminar für fortgeschrittene Spieler und Spielerinnen. Latin Percussion Instrumente bereichern die Klangwelt eines jeden Orchesters - nicht nur in der traditionellen Tanz-, Jazz-und Salsamusik. Im Rahmen dieses Aufbauseminars werden über die intensive Weiterentwicklung von Sound und Rhythmen hinaus, auch Anregungen für die Arbeit mit Latin Percussion im Einzel- und Gruppenunterricht sowie für das Solospiel vermittelt.

Modulare Seminarreihe. Jeder kennt sie, aber sie sind etwas in Vergessenheit geraten: die Orff-Instrumente! Welche Instrumente gehören überhaupt dazu und wie benutzt man sie richtig? Wie werden schöne und interessante Klänge erzeugt? Was sind die speziellen Spielweisen bei Stabspiel und Xylophon? Und wie vermittelt man diese Vielfalt an Instrumenten und an Spielmöglichkeiten sinnvoll und mit Freude an Kinder und Jugendliche?

Berufsbegleitender Lehrgang. Fachliches Know-how und instrumentale Fertigkeiten, Literatur- und Interpretationskenntnisse alter und neuer Musik, passende Lehr- und Lernformen für Einzel- bis Klassenunterricht, für Ensembles und Orchester.

Seminar. Im Zentrum dieses Seminars stehen die Timbales mit ihren vielfältigen klanglich-rhythmischen Möglichkeiten. Ein spannender Einblick in die Welt der lateinamerikanischen Musik!

Seminar. Die Band!! bietet die ideale Chance, sich intensiv in sämtlichen Tools, die für die Bandarbeit und bei Aufnahmesessions wichtig sind, coachen zu lassen. Dabei geht es um das „richtige“ Proben ebenso wie um das effektive Arrangieren mit der Band und natürlich um die großen Themen Sound/Recording und professionelles Producing.

Seminar. Dieses Seminar lädt dazu ein, Grundlagen für das Begleiten systematisch, Schritt für Schritt zu erarbeiten und vor allem gleich gemeinsam zu erproben.

Seminar. Dieses Seminar bietet Trainings- möglichkeiten für Rhythmus, Groove und Timing. Im Miteinander enstehen kreative und spannende Ideen für Rhythmusperformances mit Alltagsgegenständen und allem, was sonst noch klingt ...

Seminar. Inspirationen für den Unterricht: Dieses Seminar lädt ein, eigene Erfahrungen und Rezepte, Inhalte und Vorgehensweisen zu reflektieren.

Seminar. Dieses Seminar behandelt die Grundlagen, Schlagtechniken und Sounds des Cajóns.

Seminar. Synthesizer sind seit den 1980er Jahren aus der Musik nicht mehr wegzudenken. Es gibt Keyboard-Hardware, virtuelle Emulationen im Computer oder modulare Steck- und Patchsysteme ...

Modulare Seminarreihe. Musik auf und mit dem Körper ist nicht nur geeignet, um die eigenen Koordination zu fördern. Sie ermöglicht es Kindern zudem schon sehr früh und ohne ein Instrument ein musisches Erleben innerhalb einer Gruppe oder als Individuum.

Berufsbegleitende Fortbildung. Die zweiteilige praxisorientierte Fortbildung konzentriert sich auf den popmusikalischen Bereich und gibt zahlreiche Anregungen für einen kreativen Umgang mit Keyboards und digitalen Medien.

Weiterbildung für Dirigentinnen und Dirigenten von Blasorchestern.

Seminar. Dieses Seminar eröffnet die große Klangwelt der zu Unrecht unterschätzten „kleinen“ Instrumente, vermittelt die richtige Spieltechnik und Handhabung und gibt Anregungen für ihre vielfältigen Einsatzmöglichkeiten.

Modulare Seminarreihe. Saiten- und Tasten-instrumente sind die ideale Begleiter, um sich und andere musikalisch zu unterstützen. Wie erstellt man für Lieder und Songs das passende Begleit-pattern, wie kann man mit ganz einfachen Mitteln den größtmöglichen Effekt erreichen? Wir möchten Beispiele aus der Praxis aufgreifen, diese gemeinsam aufbereiten, miteinander und voneinander lernen.

Meisterkurs. Der Meisterkurs Blockflöte mit Univ.-Prof. Dorothee Oberlinger widmet sich pädagogischen und künstlerischen Fragestellungen. Alle instrumentaltechnischen, stilistischen und interpretatorischen Aspekte werden daher in einem direkten Bezug zur Vermittlung erarbeitet.

Seminar. Dieses Aufbauseminar für fortgeschrittene Spieler und Spielerinnen will sowohl das Solospiel weiter entwickeln, als auch Anregungen für die Arbeit mit der Cajón im Einzel-und Gruppenunterricht, sowie für das Zusammenspiel geben.

Seminar. Ein Kreativpool für Unterricht & Konzert: Pulsierende Vitalität statt verstaubter Regeln, animierende Experimente statt einengender Vorschriften!