Instrumental

Berufsbegleitender Lehrgang. Kulturelle Potenziale der MigrantInnen bringen neue Impulse und erweitern das Spektrum musikpädagogischer Tätigkeits- und Arbeitsfelder. Für diese erweiterten Aufgaben und neuen Herausforderungen hat die Bundesakademie ein qualifizierendes Lehrgangskonzept entwickelt.

Berufsbegleitende Fortbildung. Das Wichtigste gleich vorweg: Improvisation ist lehrbar und lernbar! Daher laden wir alle ein, die Erfahrungen auf einem ihnen bislang noch wenig vertrauten Terrain sammeln möchten. Unsere musikalische Kultur wäre heute gewiss nicht das, was sie ist, wenn Musikerinnen und Musiker nicht immer wieder ihrer kreativen Lust und Neugier gefolgt wären ...

Seminarreihe. In unserer Reihe „Passgenau Arrangieren“ möchten wir professionelle Methoden und Vermittlungswege für das aktive gemeinsame Musizieren aufzeigen. Dieses Seminar zeigt die Anwendung verschiedener virtueller Instrumente anhand vieler praktischer Beispiele. Dabei werden alle kompositorischen und produktionstechnischen Vorgänge von den Profi-Dozenten bis ins kleinste Detail anschaulich erklärt.

Fortbildung für Dirigentinnen und Dirigenten von Blasorchestern.

Workshop. Dieser Workshop eröffnet die große Klangwelt der zu Unrecht unterschätzten „kleinen“ Instrumente, vermittelt die richtige Spieltechnik und Handhabung und gibt Anregungen für ihre vielfältigen Einsatzmöglichkeiten.

Berufsbegleitende Fortbildung. Bei aller Freude über musikalische Vielfalt in den Gottesdiensten wird aber auch schnell die Notwendigkeit für popularmusikalisches Coaching klar – sowohl für die oft ehrenamtlich tätigen MusikerInnen als auch für die stets leitend agierenden haupt-amtlichen KantorInnen, die meist im klassischen Bereich ausgebildet sind.

Berufsbegleitender Lehrgang. Der Lehrgang vermittelt die B-Qualifikation nach dem bundeseinheitlichenSystem der Aus- und Fortbildung der Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände und der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung.

Seminar. Ob kleiner Kontrollmitschnitt einer Unterrichtsstunde oder Aufnahme eines Orchesterkonzerts: Die technischen Entwicklungen bieten inzwischen verlockende Möglichkeiten für eine einfache Produktion auf CD oder mp3.

Workshop. Für den richtigen Groove braucht man neben guten instrumentalpraktischen Voraussetzungen vielfältige musikalische Erfahrung und stilistische Kenntnisse. In diesem spannenden Angebot geht es um die wichtigen Tools, die die Basis für eine erfolgreiche Arbeit mit Rhythmusgruppen und Brassbands bilden.

Berufsbegleitende Fortbildung. Orchester und Ensembles fassen die musikalische Arbeit der Musikschulen zusammen. Sie bilden bereits heute einen wichtigen Schwerpunkt im Bereich Kooperationen mit allgemein bildenden Schulen. Diese Fortbildung ergänzt die traditionelle Ausbildung von MusikschullehrerInnen und SchulmusikerInnen und erweitert bzw. festigt bereits vorhandene Kompetenzen.

Berufsbegleitende Fortbildung. Erst die Spieltechnik, dann das gemeinsame Musizieren? Dieses Prinzip instrumentalen Lernens hat glücklicherweise inzwischen ausgedient. Diese neu konzipierte berufsbegleitende Fortbildung bietet Streicherlehrkräften daher die Chance, sich mit sämtlichen Komponenten des gemeinschaftlichen Musizierens in den ersten Streicherjahren zu beschäftigen.

Berufsbegleitende Fortbildung. Eine Paarbeziehung der besonderen Art: Singen und dabei Klavier-spielen – Klavierspielen und dabei Singen. Ein Thema mit tausendundeiner Variation, voller kreativer Möglichkeiten für die eigene künst-lerische Arbeit und eine interessante musikalisch-praktische Facette im Klavier- bzw. Gesangs-unterricht.

Workshop. Das Zusammenspiel mit Cajones im Ensemble ist ein bislang wenig erschlossenes Terrain. Dieser Workshop möchte fortgeschrittenen Cajón-SpielerInnen musikalische und technische Möglichkeiten für das gemeinsame Musizieren mit Cajones aufzeigen und Raum geben, diese zu erproben.

Zertifizierende Fortbildung. Weltweit arbeiten zahlreiche StreicherlehrerInnen nach der in Finnland seit mehr als vier Jahrzehnten erfolgreich praktizierten instrumentalpädagogischen Methode. „Colourstrings“ steht für eine Breitenförderung mit höchsten qualitativen Ansprüchen.

Seminarreihe. Begeisterung entfachen in Unterricht, Vorspiel und Konzert. Trotz aller Perfektion scheinen die musikalischen und emotionalen Botschaften manchmal auf ihrem Weg stecken zu bleiben, kommen Spieler und Zuhörer – Sender und Empfänger – nicht recht zueinander. Die Kunst liegt darin, das eigene Anliegen und die positive „Besessenheit“ weiter zu tragen, jene Begeisterung zu entfachen, die Schüler, Mitspieler und Zuhörer mitreißt.

Seminar. Mitunter ist das Selbstverständliche gar nicht so selbstverständlich: Körper und Instrument, Bewegung und Haltung, Ein- und Ausatmen– ohne eine Verbindung dieser Elemente ist Musizieren undenkbar. Die Methode Atem-Tonus-Ton® vermittelt über ein reiches Repertoire an Atem- und Bewegungs- übungen, wie der gesamte Körper eingesetzt werden kann, um das Instrument zum Klingen zu bringen.

Seminar. Frei spielen oder freispielen? Am besten beides! Einfach einmal (fast) alles hinter sich lassen, abseits einengender stilistischer Schubladen, ohne Kreativitätskiller wie „falsch und richtig“: Musik machen, sich inspirieren lassen und Neues erproben, nicht schulmeisterlich verkopft, sondern mit Emotion, mit Lust und Neugier auf Jazz, Rock, Pop & mehr!

Basis-Seminar und Berufsbegleitende Fortbildung. „Die Fähigkeit, Musik zu verstehen, ist keine Begabung, die nur einigen vorbehalten ist: Alle Menschen besitzen sie.“ Edwin E. Gordon entwickelte in über 50 Jahren der Forschung und Unterrichtspraxis seine Music Learning Theory. Unsere berufsbegleitende Fortbildung in enger Zusammenarbeit mit der Gordon Gesellschaft Deutschland e.V. eröffnet in vielfältigen Praxisbeispielen ganz anschaulich, wie man die Prinzipien der Music Learning Theory in die eigene Unterrichtspraxis kreativ einbinden kann.

Berufsbegleitender Lehrgang. Schlaginstrumente bilden eine von vielen Kindern und Jugendlichen akzeptierte und mit hoher Motivation gewählte Instrumentengruppe. Sie dienen den Musikschulen oft als Einstiegsangebot und sollten gerade deshalb im weiterführenden Unterricht vergleichbare didaktische und methodische Ansprüche erfüllen.

Modulare Seminarreihe. Jeder kennt sie, aber sie sind etwas in Vergessenheit geraten: die Orff-Instrumente! Welche Instrumente gehören überhaupt dazu und wie benutzt man sie richtig? Wie werden schöne und interessante Klänge erzeugt? Was sind die speziellen Spielweisen bei Stabspiel und Xylophon? Und wie vermittelt man diese Vielfalt an Instrumenten und an Spielmöglichkeiten sinnvoll und mit Freude an Kinder und Jugendliche?

Berufsbegleitender Lehrgang. Fachliches Know-how und instrumentale Fertigkeiten, Literatur- und Interpretationskenntnisse alter und neuer Musik, passende Lehr- und Lernformen für Einzel- bis Klassenunterricht, für Ensembles und Orchester.

Modulare Seminarreihe. Musik auf und mit dem Körper ist nicht nur geeignet, um die eigenen Koordination zu fördern. Sie ermöglicht es Kindern zudem schon sehr früh und ohne ein Instrument ein musisches Erleben innerhalb einer Gruppe oder als Individuum.

Modulare Seminarreihe. Saiten- und Tasten-instrumente sind die ideale Begleiter, um sich und andere musikalisch zu unterstützen. Wie erstellt man für Lieder und Songs das passende Begleit-pattern, wie kann man mit ganz einfachen Mitteln den größtmöglichen Effekt erreichen? Wir möchten Beispiele aus der Praxis aufgreifen, diese gemeinsam aufbereiten, miteinander und voneinander lernen.