Differenzierte Spielpraxis in großer stilistischer Bandbreite, vielfältige Unterrichtssettings mit ihren spezifischen didaktisch-methodischen Herausforderungen: Für einen professionellen Blockflötenunterricht benötigen Lehrkräfte mehr denn je profunde musikalisch-künstlerische wie auch umfassende pädagogisch-vermittelnde Fähigkeiten.

Im Rahmen dieses neu konzipierten Zertifikatslehrgangs erlernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer daher, ihren Instrumentalunterricht pädagogisch und künstlerisch innovativ und open minded über stilistische Grenzen hinweg zu denken: im kollegialen Miteinander und im kreativen Diskurs mit einem hochqualifizierten Dozententeam.

Zielgruppe

• Instrumentalpädagogen mit dem Fach Blockflöte (Musikschule/Musikverein/freiberuflich)
• Instrumentalpädagogen anderer Fachrichtungen mit fortgeschrittenen spielpraktischen Fertigkeiten auf Blockflöten
• Interessenten ohne abgeschlossene musikalische Berufsausbildung mit mehrjährigen Erfahrungen in einem entsprechenden musikpädagogischen Berufsfeld/als Lehrkraft für Blockflöte

Zugangsvoraussetzungen

• abgeschlossene musikalische/musikpädagogische Berufsausbildung (SMP, Diplom, Bachelor, Schulmusik, Kirchenmusik, Studiengänge mit Haupt- oder Zweitfach Blockflöte)
• Bewerberinnen und Bewerber ohne abgeschlossene musikalische Berufsausbildung können – bei Eignung und entsprechenden Vorkenntnissen – aufgenommen werden

Lehrgangsziel

• Befähigung, einen kreativen und flexibel gestalteten, auf Nachhaltigkeit ausgerichteten Blockflötenunterricht in verschiedenen Kontexten zu erteilen
• Erwerb fundierter Kenntnisse, um aktuelle musikalisch-stilistische Aspekte pädagogisch sinnvoll in einen flexibel gestalteten Blockflötenunterricht integrieren zu können
• Erweiterung des eigenen Repertoires und der Spieltechnik

Inhalte – Wege – Ziele

Instrumentalpraxis

• mit- und voneinander lernen: individueller Instrumentalunterricht mit methodischer Transparenz
  (Atem – Klang –  Intonation –  Artikulation –  Motorik – Haltung …)

Stilistik & Repertoire

• Alte Musik | Musik des 20./21. Jahrhunderts | Jazz-Pop | Improvisation
• Spiel- und Aufführungspraxis
• Interpretationswerkstatt
• Literatur

Musik erkennen & verstehen

• angewandte Musiktheorie/Gehörbildung mit direktem Praxisbezug für das eigene Spiel und das Unterrichten
• Basso continuo als Informationsquelle und Basis für die musikalische Gestaltung
• Hören: Wahrnehmung & Intonation
• fachübergreifende Arbeit an Referenzwerken des Instrumentalunterrichts

Allgemeine pädagogische Grundlagen & personale Kompetenzen

• Grundlagen & Grundfragen der Instrumentalpädagogik: Unterrichtsqualität – Zielsetzungen & Zielvorstellungen, Förderung individueller & persönlicher Kompetenzen im Unterricht, Lernendes Musizieren – musizierendes Lernen, Unterrichtsbeobachtung & Reflexion
• Didaktik des Einzel- & Gruppenunterrichts: Unterrichtsplanung & -durchführung, Bewegungslernen, Selbstkonzepte erkennen & reflektieren, Umgang mit Heterogenität & Binnendifferenzierung, Inklusion, Motivation & Aufmerksamkeit

Unterrichtspraktische, fachmethodische &-didaktische Kompetenzen

• Unterrichtsplanung, Unterrichtspraxis und Reflexion
• alters- und zielgruppendifferenzierter Blockflötenunterricht
• Blockflötenunterricht in Gruppen/Klassen/Ensembles/Projekten & Ganztagsschule
• kritisch-konstruktive Betrachtung von Unterrichtsliteratur/Lehrwerken/Lehrplänen
• Arbeits- und Übetechniken

Wissenswertes & Hintergründe

• Musik im Kontext ihrer Zeit
• geschichtliche und instrumentenspezifische Entwicklungen & Strömungen
• Instrumentenformen & Repertoire

Organisatorisch-berufspraktische Kompetenzen

• Musikrecht | berufsspezifische Netzwerke und Informationsbörsen | Konzert- und Vorspielmanagement | Programmgestaltung

Blicke über den Tellerrand

• Synergien – Anregungen – Erweiterung: fachübergreifende Zusammenarbeit mit den Dozententeams und Teilnehmenden der Parallellehrgänge Gitarre & Klavier

Unterrichtssettings des Lehrgangs

• ideale Lehr- und Lernbedingungen durch begrenzte Teilnehmerzahl
• intensive Vermittlung und individuelle Begleitung
• Instrumentalpraxis im offenen Unterricht mit methodischer Transparenz
• praktische Arbeit mit Basso continuo
• Unterrichtsdemonstrationen/Hospitationen und Reflexionen
• Feedback zur eigenen Unterrichtspraxis (Videoaufzeichnungen)
• Online-Seminare