Von Klassik bis Pop und Jazz, zwischen Interpretation und Improvisation: Wie kann zeitgemäßer Gitarrenunterricht heute gestaltet werden? Wie kann es gelingen, Schülerinnen und Schüler mit hineinzunehmen in die faszinierende Vielfalt der Genres und Stile und sie dabei unterstützen, ihre eigenen Vorlieben und Ideen zu entwickeln?
Der Zertifikatslehrgang Gitarre der Bundesakademie richtet sich an Lehrkräfte, die ihre pädagogischen, methodisch-didaktischen Kompetenzen im Hinblick auf die verschiedensten Unterrichtssettings aktualisieren, vertiefen und erweitern wollen und zugleich offen sind, für eine intensive künstlerische Auseinandersetzung mit sämtlichen Facetten des Gitarrenrepertoires und der Spielpraxis.
Zielgruppe
- Instrumentalpädagogen mit dem Fach Gitarre (Musikschule/Musikverein/freiberuflich)
- Instrumentalpädagogen anderer Fachrichtungen mit fortgeschrittenen spielpraktischen Fertigkeiten auf der Gitarre
- Interessenten ohne abgeschlossene musikalische Berufsausbildung mit mehrjährigen Erfahrungen in einem entsprechenden musikpädagogischen Berufsfeld/als Lehrkraft für Gitarre
Zugangsvoraussetzungen
- abgeschlossene musikalische/musikpädagogische Berufsausbildung (SMP, Diplom, Bachelor, Schulmusik, Kirchenmusik, Studiengänge mit Haupt- oder Zweitfach Gitarre)
- Bewerberinnen und Bewerber ohne abgeschlossene musikalische Berufsausbildung können – bei Eignung und entsprechenden Vorkenntnissen – aufgenommen werden.
Über die endgültige Zulassung wird während der ersten Lehrgangsphase (Orientierungsphase) befunden.
Lehrgangsziel
- Befähigung, Gitarre nach aktuellen methodischen Gesichtspunkten zu unterrichten und darüber hinaus einen stilübergreifenden Einzel- und Gruppenunterricht im Fach Gitarre zu erteilen
- Erwerb fundierter Kenntnisse, um aktuelle musikalisch-stilistische Aspekte pädagogisch sinnvoll in einen flexibel gestalteten Gitarrenunterricht integrieren zu können
- Erweiterung des eigenen Repertoires und der Spieltechnik
Inhalte – Wege – Ziele
Instrumentalpraxis
- mit- und voneinander lernen: individueller Instrumentalunterricht mit methodischer Transparenz
(Anschlag – Motorik – Haltung – Körpersprache – Gestaltung – Klang …)
Stilistik & Repertoire
- Klassik | Pop | Fingerstyle
- Spiel- und Aufführungspraxis
- Interpretationswerkstatt
- Fingerstyle-Basics & Creative Fingerstyle
- Kammermusik & Ensemblespiel
- Literatur
Musik erkennen & verstehen
- angewandte Musiktheorie/Gehörbildung mit direktem Praxisbezug für das eigene Spiel und das Unterrichten
- Pop- und Jazzharmonien
- Akkordsymbolik & Tabulaturkunde
- Arrangieren/Improvisieren: solo bzw. für Ensembles
Allgemeine pädagogische Grundlagen & personale Kompetenzen
- Grundlagen & Grundfragen der Instrumentalpädagogik: Unterrichtsqualität – Zielsetzungen & Zielvorstellungen, Förderung individueller & persönlicher Kompetenzen im Unterricht, Lernendes Musizieren – musizierendes Lernen, Unterrichtsbeobachtung & Reflexion
- Didaktik des Einzel- & Gruppenunterrichts: Unterrichtsplanung & -durchführung, Bewegungslernen, Selbstkonzepte erkennen & reflektieren, Umgang mit Heterogenität & Binnendifferenzierung, Inklusion, Motivation & Aufmerksamkeit
Unterrichtspraktische, fachmethodische &-didaktische Kompetenzen
- Unterrichtsplanung, Unterrichtspraxis und Reflexion
- alters- und zielgruppendifferenzierter Gitarrenunterricht
- Unterricht in Gruppen Klassen/Ensembles/Projekten & Ganztagsschule
- kritisch-konstruktive Betrachtung von Unterrichtsliteratur/Lehrwerken/Lehrplänen
- Arbeits- und Übetechniken
Wissenswertes & Hintergründe
- Musik im Kontext ihrer Zeit
- geschichtliche und aktuelle instrumentenspezifische Entwicklungen & Strömungen
- Instrumentenformen & Repertoire
Organisatorisch-berufspraktische Kompetenzen
- Musikrecht
- berufsspezifische Netzwerke und Informationsbörsen
- Konzert- und Vorspielmanagement
- Programmgestaltung
Blicke über den Tellerrand
- Synergien – Anregungen – Erweiterung: fachübergreifende Zusammenarbeit mit den Dozententeams und Teilnehmenden der Parallellehrgänge für Klavier & Blockflöte
Unterrichtssettings des Lehrgangs
- ideale Lehr- und Lernbedingungen durch begrenzte Teilnehmerzahl
- intensive Vermittlung und individuelle Begleitung
- Instrumentalpraxis im offenen Unterricht mit methodischer Transparenz
- Unterrichtsdemonstrationen/Hospitationen und Reflexionen
- Feedback zur eigenen Unterrichtspraxis (Videoaufzeichnungen)
- Seminare, Vorträge und Trainings
- Online-Seminare
Anmeldeschluss 17.02.2025
Termine
1. Phase: 19.-23. März 2025
2. Phase: 4.-8. Juni 2025
3. Phase: 1.-5. Oktober 2025
4. Phase: 11.-15. Februar 2026
5. Phase: 10.-14. Juni 2026
6. Phase (Prüfung optional): 9.-13. September 2026
Kosten (Anpassung vorbehalten)
Teilnahmebeitrag pro Phase: 335 €
zzgl. Prüfungsgebühr (6. Phase): 40 €
Vollpension im Einzelzimmer pro Phase: 276 €
Vollpension im Doppel-/Zweibettzimmer pro Phase: 236 €
Vollpension ohne Übernachtung: 196 €
Wenn Sie sich auf die Warteliste setzen lassen möchten, können Sie den üblichen Anmeldeprozess nutzen. Wir werden Sie dann informieren, sobald ein Platz frei bzw. ein neuer Termin angeboten wird.
Christina Hollmann
Referentin für musikalische Jugendbildung
Prof. Alfred Eickholt
Dr. phil. Fabian Hinsche
Sören Alexander Golz
Prof. Dr. des. Kerstin Weuthen
Ingo Brzoska
sowie als weitere Gastdozenten:
Univ.-Prof. Michael Langer u.a.
Empfohlen von:
Hochschule Osnabrück - Institut für Musik
Deutscher Tonkünstlerverband
European Guitar Teachers Association Deutschland
Verband deutscher Musikschulen
Bundesverband der Freien Musikschulen