Unterricht mit Streichinstrumenten in Gruppen & Klassen

Angesichts der vielfältigen Anforderungen in den Unterrichtssettings von Streicherpädagoginnen und -pädagogen müssen Lehrkräfte im Bereich der Streichinstrumente nicht nur fundierte methodisch-didaktische Kompetenzen vorweisen, sondern auch ein ausgeprägtes musikalisches und pädagogisches Einfühlungsvermögen besitzen.

Denn neben der technischen und musikalischen Ausbildung auf ihrem Instrument ist es ihre Aufgabe, den Schülerinnen und Schülern – ob solistisch oder im Ensemble – individuelle musikalische Zugänge zu eröffnen. Sie begleiten die Lernenden dabei, sich selbst als Musikerpersönlichkeiten zu entdecken, und reagieren flexibel auf deren Bedürfnisse, Fähigkeiten und Wünsche.

Diese Fortbildung greift die vielfältigen Herausforderungen des Streichinstrumentenunterrichts auf und beleuchtet sie aus unterschiedlichen fachspezifischen und wissenschaftlichen Perspektiven. Dabei wird die eigene Unterrichtspraxis in den Mittelpunkt gestellt, um von persönlichen Erfahrungen und Fragen ausgehend neue Ansätze zu erproben und bewährte Konzepte weiterzuentwickeln.

Zielgruppe

Lehrkräfte für hohe und tiefe Streichinstrumente (Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass) an Musikschulen, allgemeinbildenden Schulen, in Orchestern oder Vereinen sowie freiberuflich Tätige und Studierende

Inhalte – Wege – Ziele

Didaktik des Streicherunterrichtes

  • Umgang mit heterogenen Gruppen und Binnendifferenzierung
    • Strategien zur individuellen Förderung in Gruppen unterschiedlicher Leistungsniveaus
    • Praktische Ansätze zur Einbindung aller Schülerinnen und Schüler, auch im Rahmen inklusiver Unterrichtssituationen
  • Motivation und Lernatmosphäre
    • Aufbau einer unterstützenden und motivierenden Unterrichtskultur
    • Gestaltung abwechslungsreicher und zielorientierter Lernprozesse
  • Improvisation und Kreativität im Unterricht
    • Spielerische Zugänge zur Musik und Integration kreativer Elemente
    • Förderung der musikalischen Selbstständigkeit durch Improvisation

Methoden der Unterrichtsgestaltung im Streicherensemble

  • Gruppen- und Ensemblearbeit
    • Organisation und Leitung von Streichensembles
    • Praktische Übungen für gemeinsames Spiel und klangliche Balance
  • Planung und Strukturierung
    • Stundenplanung: von der Einzelstunde zur Ensembleprobe
    • Spannungsbögen und Rituale im Unterrichtsalltag
  • Repertoire und Spieltechniken
    • Auswahl von Literatur für verschiedene Besetzungen (Duos, Trios, Quartette, Ensembles)
    • Vermittlung grundlegender und fortgeschrittener Spieltechniken für Streichergruppen

Arbeit mit Streicherklassen

  • Streicherklassenunterricht: Konzepte und Modelle
    • Einführung in Streicherklassenkonzepte und deren Besonderheiten
    • Praxisbeispiele erfolgreicher Streicherklassen aus unterschiedlichen Kontexten
  • Teamarbeit und Organisation
    • Zusammenarbeit mit Kollegen und Koordination von Unterrichtsabläufen
    • Umgang mit großen Gruppen und der besonderen Dynamik einer Streicherklasse
  • Musikalische Grundlagen im Klassenkontext
    • Vermittlung von Grundkenntnissen der Spieltechnik für Anfänger in der Gruppe
    • Aufbau eines gemeinsamen Klangs und Ensemblespiels von Anfang an
  • Integration von Bewegung, Rhythmus und Stimme
    • Ganzheitliche Zugänge zur Musikvermittlung in der Klasse
    • Einsatz von Körperarbeit, Singen und rhythmischen Übungen zur Unterstützung des Musizierens
  • Motivationsförderung und Gemeinschaftsgefühl
    • Schaffung eines positiven Lernklimas und Förderung des Teamgeistes
    • Gemeinsame Auftritte als Ziel und Motivation

Körperwahrnehmung und Bewegung

  • Ganzheitlicher Zugang zur Musik
    • Einbeziehung von Bewegung und Körperarbeit zur Unterstützung der Spieltechnik
    • Übungen zur Verbesserung von Haltung, Atmung und Koordination
  • Rhythmus und Ausdruck
    • Vermittlung rhythmischer Grundlagen und Ausdrucksmöglichkeiten durch Bewegung

Digitale Medien und innovative Ansätze

  • Unterstützung durch digitale Tools
    • Einsatz von Apps und technischen Hilfsmitteln zur Förderung der Ensemble- und Klassenarbeit
    • Vorstellung von Plattformen für Notation, Playback und Lernvideos

Literatur und Materialien

  • Repertoireauswahl
    • Erprobung und Analyse von Literatur für Einzel-, Gruppen- und Klassenunterricht
    • Vorstellung neuer Unterrichtsmaterialien und methodischer Ansätze
Zusätzliche Informationen:

Termine
1. Phase: 13.-15.02.2026
2. Phase: 12.-14.06.2026
Aufgrund der konzeptionellen Verzahnung der beiden Phasen ist die Anmeldung nur für die gesamte Weiterbildung möglich.

Anmeldeschluss 15.01.2026

Kosten pro Phase (Anpassung vorbehalten)
Teilnahmebeitrag 240 €
Verpflegung (Vollpension) 74 €

Aus Kapazitätsgründen ist es leider nicht möglich während der Weiterbildungsphasen in der Bundesakademie zu übernachten. Eine Liste mit alternativen Übernachtungsmöglichkeiten erhalten Sie bei der zuständigen Sachbearbeiterin Jacqueline Bodlée-Steinhauser. Wir bieten Ihnen zudem täglich einen kostenlosen Shuttlesevice an – von Ihrer externen Unterkunft in Trossingen zur Akademie und zurück (vor dem Frühstück und nach der letzten Unterrichtseinheit). 

 

Startdatum und Uhrzeit
13.02.2026, 14:30
Enddatum und Uhrzeit
14.06.2026, 13:00
Dieser Lehrgang ist leider ausgebucht.
Wenn Sie sich auf die Warteliste setzen lassen möchten, schreiben Sie bitte eine formlose Mail an Jacqueline Bodlée-Steinhauser. Wir werden Sie dann informieren, sobald ein Platz frei bzw. ein neuer Termin angeboten wird.
Leitung:

André Uelner
Referent für musikalische Jugendbildung

Sachbearbeiterin:
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