Musik verstehen – lernen – lehren

Zielgruppe

• Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf
• Chorleiter*innen, Orchester- und Ensembleleiter*innen
• Musiklehrer*innen allgemeinbildender Schulen
• Fachkräfte in der vorschulischen musikalischen Erziehung
• weitere Interessent*innen aus instrumental-, vokal- oder elementarpädagogischen Tätigkeitsfeldern

Themenfelder
Wie wir lernen, wenn wir lernen: Angetrieben von der Frage, wie sich das musikalische Denken in Kindern und Jugendlichen entwickelt und verändert, erarbeitete der Musikpädagoge und -psychologe Edwin E. Gordon in über 50 Jahren der Forschung und Unterrichtspraxis seine Music Learning Theory. hierbei geht es insbesondere um die optimale Entfaltung des musikalischen Potenzials aller Schüler*innen unter Berücksichtigung ihrer individuellen Leistungsfähigkeit, so dass spezielle Stärken gefördert und Schwächen ausgeglichen werden.

Neben Einblicken in die Prinzipien, Methoden und Materialien der Music Learning Theory eröffnet dieses Seminar die Möglichkeit, eigene Unterrichtsmethoden zu reflektieren und zugleich neue Perspektiven für die Unterrichtspraxis zu gewinnen.

Inhalte-Wege-Ziele

• Kennenlernen von Möglichkeiten, Unterrichtsinhalte kreativ und anregend an den natürlichen Entwicklungsprozessen musikalischen Lernens auszurichten
• Inspirationen und Spielideen zur Förderung und Anregung der Audiationsfähigkeit von Schülerinnen und Schülern
• Förderung tonaler und rhythmischer Kompetenzen durch die Einbindung eines vielfältigen Bewegungsrepertoires und den strukturierten Aufbau von Patternarbeit
• Erweiterung eigener musikalischer Erfahrungsräume und Entwicklung eines tieferen Verständnisses für musikalische Lernprozesse
• Anregung und Erprobung neuer Lernwege als Grundlage für eine musikbezogene berufliche Entwicklung von Schülerinnen und Schülern