Die Kunst, Emotionen und das spezielle musikalische Feeling authentisch zu vermitteln, gelingt gerade im Bereich der Jazz- und Popmusik nur dann, wenn in Sachen Sounds und Styles, Groove und Timing alles stimmt und die einzelnen Bausteine exakt ineinandergreifen.
Um genau dieses gewisse Extra bei der Interpretation jazzig-poppiger Chorstücke soll es an diesem Wochenende gehen. Wichtig ist dabei einerseits, Klangfarben und Sounds mit der eigenen Stimme zu erproben. Zugleich aber geht es darum, gesangs- und chortechnische Werkzeuge und Methoden kennenzulernen, die Chorleiter*innen benötigen, um gemeinsam mit den Sänger*innen einen Klangkörper zu bilden: ein Instrument, in dem jede Stimme ihren Raum findet!
Themen:
- Stimmbildung und Soundarbeit
- funktionale Stimmarbeit nach dem Lichtenberger®-Modell
- Klangfarben und Bedeutung von Text, Phrasierung - Groove und Rhythmus
- Improvisation im Chor
- freie Improvisation & Circle Songs - Interpretation
- Textbedeutung
- Begleitstimmen - Voice Your Choir: Sounds mit jazzigen Vier- und Fünfklängen
- Warm-ups
- Probenmethodik
Zielgruppe:
Interessent*innen mit vorwiegend klassischem Hintergrund, die sich mit Tools und Arbeitsweisen des Chorsingens im Bereich Jazz/Pop beschäftigen möchten: Chorleiter*innen, Kirchenmusiker*innen, Gesangspädagog*innen, Lehrkräfte an Musikschulen und allgemeinbildenden Schulen usw.
Kosten:
Teilnahmebeitrag 130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Christina Hollmann
stv. Direktorin der Bundesakademie